「エイリアン・アース」レビュー：HuluのSF大作は今年最高の新番組

正直に言うと、私は『エイリアン：アース』をある程度の懐疑心を持って観ました。

それは、あの象徴的なSF作品への愛が足りないからではありません。生粋の『エイリアン』ファンとして、感受性の強い（そしてあまりにも幼すぎる）年齢でゼノモーフと出会った私にとって、慎重なアプローチは、『エイリアン』の映画的世界観がテレビ画面でどう表現されるのかという懸念から生まれたものでした。しかし、結局、その心配は無用でした。

一言で言えば、「エイリアン：アース」は大成功と言えるでしょう。最初の6話を配信した時点で、この番組は既に、大画面で放映された兄弟作品のスリル、戦慄、そして恐怖をテレビの世界に持ち込むという約束を果たしており、さらにそれ以上の成果を上げています。クリエイターのノア・ホーリーは、FX/Huluオリジナル作品として、エイリアン・ワールドの壮大な拡張と大胆な新境地の両方を実現しました。

最も印象的なのは、「アース」が単に「エイリアン」映画を縮小して8章に引き延ばしただけではないということです。全体的なスケールは大ヒット作には及ばないものの、「エイリアン」の世界の拡大は、長年のファンを喜ばせるだけでなく、ゼノモーフや悪の巨大企業が登場するこのダーク（だが豊かな）宇宙にあまり馴染みのない人々をも惹きつけるでしょう。

「最初の『エイリアン』TVシリーズ」というありきたりなエレベーターピッチをはるかに超えて、『エイリアン：アース』には賞賛に値する点が数多くある。壮大なビジュアルデザイン（多少粗雑なCGIはさておき）から、巧みに描かれながらも時に複雑なキャラクターたちまで。そして、驚異的なペース配分も見逃せない。

「エイリアン：アース」はまさに私の夢のテレビ番組です。

より良い世界を築く

「エイリアン：アース」は、すべての優れた「エイリアン」ストーリーがそうであるように、運命づけられた宇宙探検隊が世界で最も恐ろしい殺人鬼に遭遇し、事態がすぐに悪化していくところから始まります。

しかし今回の目的は、ゼノモーフが地球に戻ってくるのを阻止することではない。もう手遅れだ。ファンならきっと喜ぶだろう、ノストロモ号そっくりの宇宙船マジノ号は、すでに地球との衝突コースに入っている。

この宇宙船は、異星人の卵の群れだけでなく、同様に危険な地球外生物を複数乗せ、資源枯渇に陥った地球を支配する五大巨大企業の一つ、プロディジーの領土に墜落した。そして、この宇宙船の所有者である、同じく巨大企業の一つ、ウェイランド・ユタニは、エイリアンの卵もろとも、この宇宙船の返還を強く望んでいる。

この点において、『エイリアン：アース』は、これまでの数々のゼノモーフを題材にした映画とは一線を画しています。テレビ番組として、本作はSFの世界をさらに発展させ、この暗い未来像の実態を探求する力に優れています。

不運な犠牲者の胸からエイリアンが飛び出すのを見に来たとしても、非常に魅力的な企業ポクリティシングのために観続けることになるだろう。

強力だが道徳的に破綻した企業の陰謀は『エイリアン』にとって決して新しいテーマではないが、『アース』ではこの筋書きを本格的に展開する時間があり、ポスターの歯舌の生物がもたらす恐怖に対する単なる余談をはるかに超える作品となっている。

プロディジー社のCEOボーイ・カヴァリアーを演じるサミュエル・ブレンキンの素晴らしい演技は、エイリアンがスポットライトを浴びていない企業に焦点を当てたシーンを、同様に魅力的で不安を掻き立てるものにするのに役立っている。

人間よりも人間的

1兆ドル規模のCEOたちが利益を伸ばすためだけに倫理的に問題のある実験を行うのは、「エイリアン：アース」の一面に過ぎない。皮肉なことに、このドラマの登場人物（ほとんどが人工物）の中には人間らしさが見出される。

第1話では、末期癌で死に瀕した少女マーシーが登場します。彼女は意識を人工の肉体に移し替えられた最初の人間となり、ウェンディ（シドニー・チャンドラー）として生まれ変わります。

「ピーター・パン」への言及は意図的で、何度も指摘されています。また、シリーズ最初の2作には驚くほど多くの「アイス・エイジ4」の要素が見られます。

ウェンディは、白い血の体を通して新しい命を与えられた最初の、しかし最後の病気の子供ではありません。そしてすぐに、プロディジーは、今は合成人間である元人間たちの小さな家族を作りました。

「エイリアン」シリーズのもう一つの大きな問いは、人間であることの意味であり、『エイリアン：アース』はどの劇場版作品よりもこの領域を深く掘り下げている。むしろ、その問いをやや強調しすぎているかもしれない。

チャンドラー自身も素晴らしい主演だ。ウェンディは複雑な役柄で、力強いロボットの体に子供の心を埋め込んだ役柄だが、チャンドラーは若々しい純真さをこの役に持ち込み、残酷な設定の中で視聴者に寄り添う何かを与えている。

アレックス・ロウザーは、プロディジーのスタッフであり、戦闘衛生兵でもある彼女の兄を演じています。二人の関係は、このドラマの（人間的な）鼓動です。ヨーロッパプレミア（トムズ・ガイドも出席）のQ&Aイベントで、二人は撮影現場での親密さを語り、その親密さはスクリーンにも表れています。

ウェンディの守護者、人工生命体カーシュ役のティモシー・オリファントは、さらなるスターパワーを放っている。オリファントは冷酷なこのキャラクターに必要な冷静さを与えているが、これは「エイリアン」シリーズで見られた典型的なキャラクターだ。そのため、またしても曖昧な動機を持つ人工生命体が登場するとなると、ありきたりな印象になり、オリファントの出番は予想よりも少なかった。

この番組のブレイクアウトスターは、ウェイランド・ユタニ社のサイボーグであるモローを演じるバブー・シーセイになりそうだ（合成人間とは異なり、オープニングクレジットで簡単に説明されている）。

モローは極めて威圧的な存在であり、ハイブリッドの子供たちを操りながら、自らの「人生の仕事」と見なすエイリアンの遺物を取り戻そうとする。彼は単なる強硬な執行者ではなく、悲劇的な過去を示唆する手がかりも少しずつ提供されている。

モローは、番組の中でも屈指のエピソード（レビュー用に公開された6話のうち）の主役でもある。それは、異星人が地球に落下する直前のマジノ号の墜落シーンを描いた長編フラッシュバックだ。まるでアドレナリン全開の1時間で『エイリアン』映画1本分を丸々1時間分、まるで映画版 ...

部屋の中のエイリアン

ここまで、ゼノモーフについてほとんど触れていないのは承知しています。黒いドーム型の怪物が脇役に追いやられたのではないかと心配していたファンの皆さん、ご心配なく。番組全体を通して、エイリアンの姿がふんだんに登場します。登場シーンから、相変わらず恐ろしい存在感を放っています。

昨年公開された映画『エイリアン：ロミュラス』と同様、『アース』もゼノモーフを深刻な脅威として確立することに力を入れている。獰猛な宇宙生物が、実に恐ろしい暴力を振るう姿が描かれ、中には独創的なシーンもあり、モローの険しい表情にカメラがフォーカスする中、ゼノモーフが兵士の部隊をなぎ倒す場面もある。血まみれの惨劇の余波しか映らないが、それでもゾッとするほど恐ろしい。

恐怖度をさらに高めるために、『エイリアン：アース』では新たな悪夢のようなクリーチャーが登場。犠牲者の目に吸い付き、精神を乗っ取る触手のような怪物もその一つだ。まさにゾッとするほどゾッとする。そして、登場する様々な突然変異昆虫についても、まだ触れていない。

ご安心ください。悲鳴を上げるゼノモーフから生き延びようともがく、死にゆく犠牲者たちの手に汗握るシーンだけを求めている視聴者なら、きっと満足することでしょう。そして、多くのシーンで実用スーツが使用されている点にも注目です。どんなに高価なコンピューターエフェクトを使っても、ゴム製のコスチュームを着た男には勝てない時があります。

「エイリアン」映画は典型的には第3幕で大混乱が爆発するまで緊張感を高めていくが、テレビ番組としての「アース」は異なる構造をとっている。

本作は緊迫感あふれる瞬間を巧みに活かし、数々のハイオクタンシーンの合間に、肉厚なストーリー展開を繰り広げる。それが『エイリアン：アース』のテンポの良さを支えており、何よりもゼノモーフの大虐殺を求める視聴者にとっては、胃がよじれるような暴力シーンが次から次へと待ち受けていることにきっと満足することだろう。

すべてが完璧に見える

『エイリアン：アース』は、このシリーズの世界観を見事に体現している。遠い未来を描いた本作は、陰鬱で、薄汚く、そして湿気に満ちており、ほぼすべてのシーンでキャストたちが汗をかいているのが見て取れる（バンコクでの撮影が、この汗まみれのシーンの要因なのかもしれない）。

番組のほとんどはハイテクなプロディジーの敷地内で設定されていますが、マジノ山でもかなりの時間を過ごすことになります。

前述の通り、この宇宙船は1979年の映画『エイリアン』に登場するノストロモ号の別名に過ぎません。セットに飛び込んで隅々まで探検したいという熱意があまりにも強かったので、出演者たちに嫉妬してしまいました。

デザイン美学の多くは、オリジナルの「エイリアン」映画を席巻した産業SFからインスピレーションを得ていますが、2012年の「プロメテウス」のような後期の作品のより現代的な外観も、さまざまな高レベルの役員会議室のシーンに現れています。

これにより、見事な対比が生まれ、企業幹部と、利益の名の下に異種族と対面せざるを得ない一般労働者との間の富の格差を、あまり巧妙ではない方法で表現している。

『エイリアン：アース』の大部分は見栄えがよく、フランチャイズのデザイン哲学に忠実なので、目立たない瞬間がさらに目立っています。

グリーンシーンは最小限に抑えられ、物理的なセットが多数使用されていますが、ある重要なキャラクターのビートはほとんどつながりません。これは、俳優が実際の場所ではなく、広大な緑（または青）のキャンバスの前でセリフを演じていることが非常に明白であるためです。

『エイリアン：アース』をストリーミング視聴する必要がある理由

『エイリアン：アース』は、私が抱いていた最も楽観的な期待さえも上回る出来栄えだ。原作への敬意を明確に込めて作られた作品で――たとえ『エイリアン』の2年前に異星人が地球に到着していたという設定が物語を曖昧にしているとしても―― 大きな疑問を提起する、興味深いSFストーリーを展開している。

この作品には、スクリーンに釘付けになる瞬間や、これまでの「エイリアン」シリーズの中でも最も思わず身震いしてしまうような殺害シーンが満載で、これはかなりの偉業だ。

重要なのは、そのタイトルとは裏腹に、この番組はゼノモーフ一辺倒ではないということです。確かに、この恐ろしい怪物は重要な要素ですが、エイリアンが画面に登場しない場面でも、キャスト陣の力強い演技と、エピソードごとにエスカレートしていくテンポの良い物語のおかげで、視聴者を惹きつけ続けます。どんな結末を迎えるのか、今から待ちきれません。

「エイリアン：アース」は、今のところ2025年の私のお気に入りのテレビ番組の筆頭候補であるだけでなく（この断言はほとんど不要ですが、これを超える作品は見当たりません）、史上最高の「エイリアン」作品の一つでもあります。そして、私のようなファンが贈れる最高の賛辞です。

「エイリアン：アース」エピソード1～2は、8月13日にFXとHulu（英国ではDisney Plus）で初公開されます。

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ロリーは、英国を拠点とするTom's Guideのシニアエンターテイメントエディターです。幅広いトピックをカバーしていますが、特にゲームとストリーミングに焦点を当てています。最新ゲームのレビュー、Netflixの隠れた名作の発掘、新しいゲーム機、テレビ番組、映画に関する熱い意見の執筆など、執筆活動をしていない時は、音楽フェスティバルに参加したり、お気に入りのサッカーチームに熱中したりしています。